“奥尔夫树”的养分

奥尔夫先生主张从“经验中学习音乐”，其核心在于“经验”与“探索”，因此在奥尔夫教学法中，没有人能够当“观众”，所有人都是“参与者”。激发参与者的想象力，邀请学习者沉浸在音乐中，发掘潜在的音乐细胞与创作才能，收获成就感与满足感，完成自我享受式学习。

“奥尔夫树”的枝干

奥尔夫教学法通过律动、歌唱与念白、乐器合奏等教学形式，解放天性、唤醒肢体、感受与他人的合作，激发即兴创作能力，提升学生对于音乐要素的敏感度和回应力。

律动：通过律动与舞蹈的结合，提升对于音乐的感应与表达；

歌唱与念白：这是每个人与生俱来的能力，透过本土化的歌谣和说白，有助于表达不同的音乐情感；

乐器合奏：包括了身体乐器、敲击乐器、奥尔夫乐器，从独奏到合奏，充分体会演奏的乐趣。

“奥尔夫树”的叶子

奥尔夫音乐教学由最基本的节奏、旋律、音色、音高、力度、速度等元素开始，在探索中体验层层构建，每个阶段由单声部发展到多声部，并配合肢体语言，构建出丰富的音乐框架，完成音乐知识的积累，在“唱、奏、跳”的过程中，令这棵“奥尔夫树”枝繁叶茂。

“奥尔夫树”的果实

奥尔夫教学法带给孩子的益处是明显的。数据显示，从小接触奥尔夫教学法的孩子，其语言表达能力更好、更善于表达情感，对于音乐的想象力也更强。通过学习，使音乐领域辐射到学习、生活中，孩子更有创新力，敢于表达，善于沟通。

奥尔夫教学法可以作为艺术教育的基础，除了作用于幼儿启蒙阶段外，青少年乃至成人都可以从中获得启发，在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。

然而现阶段，国内在推行奥尔夫教学法的过程中，仍存在一些问题：

1、认知不够

大多数人对于奥尔夫教学法的认知不够或过于片面，从很大程度上制约了奥尔夫教育工作的开展；

2、师资不足

由于奥尔夫音乐教学具有一定的综合性、即兴性的特点，如教师没有经过系统培训，在授课过程中仍存在一定的困难。师资不足一直是奥尔夫教学法难以推进的重要因素。

为解决上述问题，推进教学法在国内的普及与运用，由音教艺术网主办奥尔夫音乐教学法将于2023年7月10日—13日于上海举行。除了用于开展集体课，还非常有助于提高音乐课的趣味性，音乐老师可以将教学法融入到日常的钢琴、器乐、声乐、乐理、合唱、视唱练耳等教学中，使孩子充满兴趣的学会枯燥的理论知识。

本套课程非常适合一线音乐老师开展音乐集体课、启蒙课、素养课、亲子课，是在校音乐老师、琴行机构教师、幼教及特教都非常需要的学习科目。

很多曾经参与过此课程的老师把学习到的知识运用到教学中，奥尔夫教学法正普及到我们的课堂里。正如下面的视频中，参加过我们培训课程的学校音乐老师在用彩色杯子教孩子分辨音符的时值：

2023年7月10-13日

“奥尔夫音乐教学法”培训活动上海站

本次活动限额50人，预报从速

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